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Curso de Nuke: Primeros pasos en Deep Compositing

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INTRODUCCIÓN

En este curso de iniciación aprenderemos los fundamentos básicos del Deep Compositing y haremos un recorrido sobre los principales nodos para trabajar en deep dentro de Nuke.

https://youtu.be/WMWIS9bIo3k

En este primer vídeo analizaremos los nodos DeepRead, DeepWrite, DeepMerge, DeepToPoints.

https://youtu.be/3RJp8CC_R78

En este segundo vídeo analizaremos los nodos DeepSample, DeepColorCorrect, DeepFromImage.

https://youtu.be/HEimvzkMk4s

En este tercer vídeo analizaremos los nodos DeepCrop, DeepReformat, DeepTransform, DeepRecolor, DeepHoldout, DeepToImage.

Material de descarga

CASO PRÁCTICO

material de descarga

Secuencia Deep (ojo, 35 gb):

Parte 1 - Parte 2 - Parte 3 - Parte 4 - Parte 5



https://youtu.be/k7yf0ZD2vDk

En este video veremos una visión general del curso y nos centraremos en cómo proyectar una foto sobre una geometría.

https://youtu.be/gU8jn42r5L8

En este video veremos cómo animar nuestra geometría y nuestra cámara y haremos un layout del plano.

https://youtu.be/lagaPkV2hsc

En este vídeo veremos cómo proyectar un frame de un render 3d como background.

https://youtu.be/F1csn_dSjx0

En este vídeo aplicaremos una corrección de colo básica.

https://youtu.be/Ughn-RifeYc

En este vídeo veremos una manera de añadir reflejos low cost a nuestra nave.

https://youtu.be/RL-fgkPDV1Q

En este vídeo añadiremos un render en Deep y veremos un workflow en Deep.

https://youtu.be/CAeWI9X8UYY

En este vídeo añadiremos una iluminación sencilla para el motor de la nave aprovechando las funcionalidades que nos ofrece el Deep Compositing

https://youtu.be/V-tFsKEROms

En este vídeo daremos realizaremos unos ajustes finales al plano y recapitularemos todo lo aprendido.

Recopilo cagadas a evitar cuando eres un padawan de Nuke y entras en un entorno pro. ¡Se aceptan aportaciones!

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-No empieces un chroma sin antes hacer un denoise al plano. Neat video es magia negra para éstos menesteres.

-Ten los scripts limpios y ordenados ya que lo más probable es que en algún momento algún/a compi tenga que pelearse con ese script y pueden entrarle ganas de matarte.

-En compos complejas es recomendable ir haciendo prerenders si no queremos que Nuke explote intentando hacer play.

-Si cargamos el read con un espacio de color aseguraos que el write final sale con el mismo espacio de color o el colorista querrá mataros one more time.

-Cargad el copión en la compo del plano para comprobar que está todo bien (suele ser un quicktime con el montaje definitivo). A los editores les gusta hacer retimings y tendrás que hacerlos tú en Nuke con un Kronos o similar.

-Si no lo haces ya, vete acostumbrando a usar una wacom en vez de ratón.

-Esfuerzate por aprender compo 2D old school. En las escuelas te enseñan mil movidas nuevas de compo 3D super molona y luego cuándo tienes que borrar un micro por primera vez te haces caquita.

-Si tienes que borrar marcas de tracks, suciedad, arrugas en el chroma hazlo antes de meter el keyer. Aquí un ejemplo: https://youtu.be/d6BFoA3MCLU

- Que sí, que los additive keyers son magia negra (aquí un ejemplo https://youtu.be/jE9kDc14Esc), pero procura tener un matte decente por si te lo pide el colorista.

BOYPLAY Breakdown

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[vc_row][vc_column][vc_column_text]Desde BlackQuasar tuve el placer de encargarme de la Composición y VFX del premiado cortometraje BOYPLAY dirigido por Edgar Burgos.

Este proyecto supuso un desafío para mí ya que tuve que enfrentarme a varios retos a los que nunca me había enfrentado dentro de los VFX, como el intentar recrear digitalmente lluvia realista con impactos en el suelo. Realicé composición y VFX de más de 50 planos que incluyen desde borrado de elementos, integración 3d, escenas fullCG, etc.

Os presento un pequeño breakdown con una muestra de algunos de los planos más representativos que realicé para este proyecto. Espero que os guste!

[/vc_column_text][vc_video link="https://youtu.be/BR7VP0CbkBI" align="center" title="Boyplay Breakdown"][/vc_column][/vc_row]

Cómo controlar expresiones mediante Keyframes en Nuke

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[vc_row][vc_column][vc_video link="https://youtu.be/9oQpQiKrOuw"][vc_column_text]  En este tutorial aprenderemos a controlar una expresión "random" mediante keyframes y así poder obtener mayor versatilidad a la hora de animar y controlar nuestras expresiones. Espero que os sea de utilidad[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

Simular los destellos de las estrellas en Nuke usando una foto

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[vc_row][vc_column][vc_video link="https://youtu.be/t4jfvuYcR7Y"][vc_column_text]Cuando usamos una foto de las estrellas para intentar componer una escena en Nuke podemos tener el problema de que se note que es una imagen estática debido a la ausencia del característico tintineo de las estrellas. Para simular un cielo estrellado hay muchas herramientas que podríamos utilizar, (partículas dentro de Nuke o con cualquier software 3d) pero si no queremos recurrir a otras herramientas o tenemos una foto con el cielo exacto que queremos que aparezca en nuestra composición he descubierto una forma muy rápida y sencilla de hacerlo, y si se afina con cuidado puede funcionar bastante bien. Pasos a seguir:
  • Cargamos nuestra imagen de cielo estrellado y como siempre, la ajustamos a las propiedades del proyecto en cuestión.
 
  • Añadimos un nodo Glow: los parámetros van a  variar mucho en función de cómo sea la foto, así como la luminosidad de las estrellas que aparezcan en la misma, por lo que  habría que ajustarlo a ojo. Sobre todo combinando los valores tolerance, brightness, y size. En función del colorido de la imagen  puede ser recomendable bajar el valor de saturation.
 
  • Añadimos un nodo Noise como mascara para el glow y ajustamos el tamaño del ruido (size). Esto es lo que nos dará la aleatoriedad en los destellos
 
  • Dentro del Noise animamos el parámetro z en toda la duración de nuestra secuencia. Seguramente tengáis que hacer varias pruebas hasta que la velocidad del ruido sea la adecuada.
 
  • Añadimos un nodo Grain para atenuar el posible ruido estático que pueda tener la foto (por la ISO elevada que es necesaria para fotografiar un cielo estrellado).
fondo_Nuke Y listo! Ya tenéis un cielo dinámico para usar en vuestras composiciones nocturnas o del espacio exterior. En el videotutorial está algo exagerado para que se apreciase el efecto, pero lo recomendable es ser bastante sutil para que no parezca irreal. Si conocéis otras maneras de hacer algo similar no dudéis en comentarlo por aquí. Hasta la próxima entrada![/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

Cómo simular el efecto de retropropulsor para VFX

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[vc_row][vc_column][vc_column_text][vc_row][vc_column width="1/1"][vc_column_text]El motivo para realizar esta entrada es demostrar que a veces la solución a un efecto es más fácil de lo que creemos. En mi último proyecto tuve que enfrentarme a un plano en el que una nave espacial aterrizaba en plena calle. Con el objetivo de dar mayor realismo al aterrizaje me propuse simular el efecto de retropropulsión. Lo ideal para simular este tipo de efectos suele ser recurrir a plugins o softwares de simulación de partículas (fuego, humo, etc). Pero son softwares poco intuitivos en su manejo y no siempre es fácil conseguir el acabado deseado. En este caso, después de buscar muchos tutoriales no encontré ninguno suficientemente realista para simularlo. Tampoco encontré ningún clip de stock adecuado, así que al final la solución la encontré en la cocina.   soplete repostería Con un soplete de repostería y un poco de cinta adhesiva para mantenerlo estable sobre una superficie, grabé directamente el fuego con la luz apagada consiguiendo un luma perfecto para obtener la transparencia. Ahora era más fácil incluirlo en la escena. Al final, por problemas en el tracking, opté por renderizarlo directamente en 3ds Max, pero de forma aislada, para poder ajustar el color e intensidad posteriormente en Nuke. breakdown nave   ...y listo! Mi conclusión es que si puedes rodarlo porqué simularlo.[/vc_column_text][vc_video link="https://youtu.be/9eiRl18xn3Q" align="center"][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Espero que os sea de utilidad y si conocéis otra manera de hacer un efecto similar no dudéis en compartirlo por aquí. Todo consejo es bienvenido para los que estamos empezando en este apasionante mundo de los VFX.   Os dejo por aquí el "Making Of" completo dónde explico cómo realicé algunos de los planos más complicados.  [/vc_column_text][vc_video link="https://youtu.be/12ZG9ql2Xuw" align="center"][/vc_column][/vc_row]

Cómo simular distorsión por calor en Nuke

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[vc_row][vc_column][vc_video link="https://youtu.be/Wt7r6S3189s"][vc_column_text]Para recrear en Nuke la distorsión en la imagen producida por el calor (efecto espejismo o heat distortion) utilizaremos el nodo IDistort. Este nodo utiliza el vector de movimiento forward como base para deformar la imagen. Por tanto necesitamos tener información en este canal para que el nodo actúe. Los pasos a seguir serían los siguientes:
  1. Cargamos en Nuke el elemento al que queremos aplicar este efecto, ya sea imagen, vídeo, etc. Y asignamos en nuestro proyecto las dimensiones de salida. Aplicaremos también un reformat a la imagen si fuese necesario.
  2. Aplicamos una corrección de color a la imagen para que parezca que hace el calor suficiente como para que se provoque este efecto. Podemos hacer esto usando un Grade o un Color Correction, llevando la imagen hacia tonos cálidos.
  3. Creamos un Noise. Ajustamos su tamaño mediante el valor X/Ysize y animamos el valor Z para que la distorsión vaya a la velocidad adecuada.
  4. Ahora debemos generar el canal Forward. Podemos hacer esto mediante el nodo ShuffleCopy. Este nodo tiene 2 conexiones y sirve para asignar unos canales a otros. Lo que hacemos es conectar nuestra imagen corregida a la entrada numero 1 y nuestro Noise ajustado a la entrada 2. Dentro de las opciones del ShuffleCopy debemos decirle que la entrada 2 debe convertirse en el canal forward, para ello simplemente seleccionamos este canal (Other Channels/forward) en el desplegable inferior derecho. También debemos marcar las casillas correspondientes para que los canales rgba se trasladen al forward correctamente.
  5. Una vez que tenemos nuestro canal forward basado en nuestro Noise animado ya solo tenemos que añadir el nodo IDistort y seleccionar en canal forward en el desplegable UVChannels. Ahora, variando los valores de UV Offset y UV Scale podemos ajustar la distorsión a nuestro gusto.
  6. Es recomendable añadir algún tipo de desenfoque para dar más realismo, en mi caso he utilizado un Defocus y una rampa de degradado como mascara para delimitar la zona donde se produce el efecto.
  script nuke IDistort[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]